Tipologia evento: 01.Calendario completo

coreografia Fabio Crestale
regia Alexandre Boghossian
danzatori Steven Bruneau, Matteo Lochu, Jonathan Planat, Alexandre Lemeunier
assistente Maria Pia Di Mauro
in coproduzione conConseil Régional de Bourgogne et Franche-Comté, Concours Les Synodales, Royal Academy of Dance Italia
con il supporto di Centre National de la Danse de Pantin (studios), Micadanses Parigi Francia

De Homine racconta delle norme e dei valori dominanti che caratterizzano la società contemporanea, di bullismo e omofobia, e di come la gerarchia tra gli individui causi fratture in cui la violenza è libera di manifestarsi. Attraverso la testimonianza di un singolo, la cui diversità lo rende facile vittima, lo spettacolo fa mostra di corpi segnati da ostilità e aggressività. I danzatori, utilizzando dei tappeti, esplorano il proprio sé, cercando nuove forme di resistenza.

4 + 5 marzo
Fabio Crestale / Cie IFunamboli Paris
Laboratorio coreografico

La mia proposta di lavoro parte dal riscaldamento del corpo. In questa fase vengono impiegate tecniche di yoga e di danza classica per formare un intreccio contemporaneo. Le posizioni apprese sono articolate in dinamiche tramite le quali il danzatore deve trovare e sentire il lavoro di allungamento del proprio corpo. La pratica fondamentale consiste nell’imparare a focalizzare l’energia nello stomaco, togliendo tensione al resto: un equilibrio di forza necessario alla padronanza del proprio corpo e dei suoi movimenti. La coreografia si basa sulla ricerca di una qualità personale di movimento allo scopo di stimolare una velocità di apprendimento in dinamica. Lavorare sulle sensazioni del movimento attraverso l’utilizzo di gesti quotidiani permette infatti ad ogni danzatore di appropriarsi della propria coreografia, tirando fuori la propria personalità.
Fabio Crestale

Intermedio      sabato dalle 10 alle 11.30
Avanzato          sabato dalle 11.30 alle 13
Intermedio     domenica dalle 10 alle 11.30
Avanzato         domenica dalle 11.30 alle 13

Laboratorio coreografico con possibilità di ricevere borse di studio  per atelier Paris&Italie a Parigi

Costo lezione singola 30 euro / 2 lezioni 55 euro

come partecipare
Le iscrizioni partiranno lunedì 7 novembre
Per iscriversi è possibile mandare un messaggio whatsApp al numero 3332489192
Una volta ricevuto Il file di iscrizione, vi chiediamo di compilarlo e inviarlo a educazionealmovimentoedanza@gmail.com con allegata la ricevuta  del bonifico effettuato
Nel bonifico indicare come causale il laboratorio a cui si desidera partecipare

Per partecipare ai laboratori (se non si è già iscritti a Opes Danza) è necessario pagare la tessera assicurativa di 5 euro

04 MARZO

INFO BIGLIETTERIA
tel – 3464026006
Orari apertura: da martedi a sabato 9.30 – 12.30 – i giorni di spettacolo dalle ore 18.30

da Il Romanzo di Renart la Volpe a cura di Massimo Bonafin regia Tommaso Bianco con Filippo Tampieri spazio scenico Kronoteatro burattini Francesca Marsella responsabile tecnico e disegno luci Alex Nesti produzione Kronoteatro con l’aiuto di Fuori Luogo La Spezia

Foto © Nicolò Puppo

durata 50 minuti circa
dagli 8 anni

Lo spettacolo Renart – processo a una volpe racconta delle malefatte della volpe Renart che spadroneggia con prepotenza nel bosco, rapendo, ingannando, truffando e maltrattando tutti gli animali che lo abitano. Quando Renart verrà sottoposto a processo, sarà il piccolo pubblico a decidere del suo destino: perdono, esilio o prigionia?

12 MARZO

INFO BIGLIETTERIA
tel – 3464026006
Orari apertura: da martedi a sabato 9.30 – 12.30 – i giorni di spettacolo dalle ore 18.30

da Il Romanzo di Renart la Volpe a cura di Massimo Bonafin regia Tommaso Bianco con Filippo Tampieri spazio scenico Kronoteatro burattini Francesca Marsella responsabile tecnico e disegno luci Alex Nesti produzione Kronoteatro con l’aiuto di Fuori Luogo La Spezia

Foto © Nicolò Puppo

durata 50 minuti circa
dagli 8 anni

Lo spettacolo Renart – processo a una volpe racconta delle malefatte della volpe Renart che spadroneggia con prepotenza nel bosco, rapendo, ingannando, truffando e maltrattando tutti gli animali che lo abitano. Quando Renart verrà sottoposto a processo, sarà il piccolo pubblico a decidere del suo destino: perdono, esilio o prigionia?

13 MARZO (matinée per le scuole)

INFO BIGLIETTERIA
tel – 3464026006
Orari apertura: da martedi a sabato 9.30 – 12.30 – i giorni di spettacolo dalle ore 18.30

testo e regia Davide Sacco
con Lino Guanciale e Francesco Montanari
scene Luigi Sacco
luci Andrea Pistoia
organizzazione Ilaria Ceci
produzione Fondazione Teatro di Napoli; LVF – Teatro Manini di Narni

Una stanza spoglia, in un capannone abbandonato. I rumori della fabbrica fuori e il silenzio totale all’interno. Paul Veres è seduto alla sua scrivania, è l’uomo più crudele del mondo, o almeno questa è la considerazione che la gente ha di lui. Proprietario della più importante azienda di armi d’Europa, ha fama di uomo schivo e riservato. Davanti a lui un giovane giornalista di una testata locale è stato scelto per intervistarlo, ma la chiacchierata prende subito una strana piega. “Lei crede ancora che si possa andare avanti dopo questa notte… lei crede che questa vita domani mattina sarà la stessa che viveva prima?” dirà Veres al giornalista. In un susseguirsi di serrati dialoghi emergeranno le personalità dei due personaggi e il loro passato, fino a un finale che ribalterà ogni prospettiva.

Note di Regia
Fino a dove può spingersi la crudeltà dell’uomo? Qual è il limite che separa una brava persona da un bestia? A cosa possiamo arrivare se lasciamo prevalere l’istinto sulla
ragione? Queste domande mi hanno guidato durante la stesura del testo e, successivamente, nella direzione degli attori. Volevamo che il pubblico fosse costantemente destabilizzato e non avesse certezze, che si calasse insieme ai personaggi in un viaggio in cui il rapporto tra vittima e carnefice è di volta in volta messo in discussione e ribaltato.
La “feccia” di cui parlano i protagonisti non è visibile nella scena, fatta essenzialmente di luci fredde e asettiche, ma deve emergere gradualmente fino al finale, in cui speriamo che il titolo dello spettacolo possa diventare nella testa degli spettatori non più un’affermazione ma una domanda per riflettere sulla natura del genere umano.

Davide Sacco

14 – 15 MARZO

INFO BIGLIETTERIA
tel – 3464026006
Orari apertura: da martedi a sabato 9.30 – 12.30 – i giorni di spettacolo dalle ore 18.30

testo e regia Davide Sacco
con Lino Guanciale e Francesco Montanari
scene Luigi Sacco
luci Andrea Pistoia
organizzazione Ilaria Ceci
produzione Fondazione Teatro di Napoli; LVF – Teatro Manini di Narni

Una stanza spoglia, in un capannone abbandonato. I rumori della fabbrica fuori e il silenzio totale all’interno. Paul Veres è seduto alla sua scrivania, è l’uomo più crudele del mondo, o almeno questa è la considerazione che la gente ha di lui. Proprietario della più importante azienda di armi d’Europa, ha fama di uomo schivo e riservato. Davanti a lui un giovane giornalista di una testata locale è stato scelto per intervistarlo, ma la chiacchierata prende subito una strana piega. “Lei crede ancora che si possa andare avanti dopo questa notte… lei crede che questa vita domani mattina sarà la stessa che viveva prima?” dirà Veres al giornalista. In un susseguirsi di serrati dialoghi emergeranno le personalità dei due personaggi e il loro passato, fino a un finale che ribalterà ogni prospettiva.

Note di Regia
Fino a dove può spingersi la crudeltà dell’uomo? Qual è il limite che separa una brava persona da un bestia? A cosa possiamo arrivare se lasciamo prevalere l’istinto sulla
ragione? Queste domande mi hanno guidato durante la stesura del testo e, successivamente, nella direzione degli attori. Volevamo che il pubblico fosse costantemente destabilizzato e non avesse certezze, che si calasse insieme ai personaggi in un viaggio in cui il rapporto tra vittima e carnefice è di volta in volta messo in discussione e ribaltato.
La “feccia” di cui parlano i protagonisti non è visibile nella scena, fatta essenzialmente di luci fredde e asettiche, ma deve emergere gradualmente fino al finale, in cui speriamo che il titolo dello spettacolo possa diventare nella testa degli spettatori non più un’affermazione ma una domanda per riflettere sulla natura del genere umano.

Davide Sacco

14 – 15 MARZO

INFO BIGLIETTERIA
tel – 3464026006
Orari apertura: da martedi a sabato 9.30 – 12.30 – i giorni di spettacolo dalle ore 18.30

di Arthur Rimbaud

con Jonathan Lazzini
musiche di Emiliano Bagnato

“Lo sregolamento di tutti i sensi”. E non la sregolatezza con cui certi traduttori hanno provato a farla franca. Questa è la terribile, gioiosa e imprendibile lezione di Une Saison en Enfer. Il balzo della bestia feroce sulla felicità che compie Arthur Rimbaud a soli diciannove anni. La vocazione a essere pensato e a non pensare. La continua ricerca dell’altrove senza davvero sapere dove andare a cercarlo. Un viaggio attraverso la prova dell’esperienza, di dantesca memoria, dove vengono sottoposte tutte le verità presunte. La Saison ci offre il profilo di un giovane eterno che conosce la contraddizione come elemento vitale. L’ironia e la sfrontatezza con cui l’autore si confronta con il verbo, la parola, e come azzanna ogni luogo comune politico e religioso di un’Europa decadente, non smettono a distanza di centocinquant’anni di sorprendere e scottare, bruciare chi si avvicina a questo testamento.

Lo spettacolo prevede un rapporto discontinuo tra un attore, un musicista e dei video proiettati sullo sfondo. Un sala buia che mano a mano si illumina fino a lasciare l’attore, vittima della luce incessante. Proprio come un moscerino ubriaco che si sogna divorato dal sole sulla riva di un’Europa da abbandonare. Il musicista suonerà attraverso vari strumenti, una nenia inafferrabile come l’inferno rimbaudiano.

16 MARZO
repliche: h 17.00, 18.00 e 19.00

INFO BIGLIETTERIA
tel – 3464026006
Orari apertura: da martedi a sabato 9.30 – 12.30 – i giorni di spettacolo dalle ore 18.30

danzatori Lara Pilloni,  Florian Entenfellner
coreografia Evangelos Poulinas
composizione musicale e suono Marco Girardin
luci Lukas Eismayer
prodotto da Stadt Essen, Stadt Wels
partner di collaborazione Maschinenhaus Essen, Tanz Station Barmer Bahnhof, Freiraum Düsseldorf, Folkwang U.d.K.

Cosa cerchiamo nell’altro? Cosa ci muove a instaurare e a sciogliere legami? Esiste il momento giusto? incontriamo le persone per un motivo particolare?

Ogni incontro è pieno di aspettative, intenzioni, delusioni, paure, speranze e desideri. La tecnologia intensifica questa indole naturale, tanto da cambiare la maniera di comunicare e di comprendere noi stessi. Dalla collisione tra due individui, gli spettatori assisteranno a un piccolo big bang e alla creazione di un nuovo mondo.

23-24-25 marzo
Emanuela Tagliavia
Laboratorio coreografico + restituzione finale

Laboratorio coreografico ispirato alle opere di Nina Stein
con esito finale curato da Emanuela Tagliavia
docente danza contemporanea Accademia Teatro alla Scala.

Livello intermedio-avanzato
23 marzo dalle 17 alle 20
24 marzo dalle 15 alle 18-19
25 marzo dalle 9 alle 12 + esito finale

Costo laboratorio 3 giorni 150 euro

come partecipare
Le iscrizioni partiranno lunedì 7 novembre
Per iscriversi è possibile mandare un messaggio whatsApp al numero 3332489192
Una volta ricevuto Il file di iscrizione, vi chiediamo di compilarlo e inviarlo a educazionealmovimentoedanza@gmail.com con allegata la ricevuta  del bonifico effettuato
Nel bonifico indicare come causale il laboratorio a cui si desidera partecipare

Per partecipare ai laboratori (se non si è già iscritti a Opes Danza) è necessario pagare la tessera assicurativa di 5 euro

25 MARZO

INFO BIGLIETTERIA
tel – 3464026006
Orari apertura: da martedi a sabato 9.30 – 12.30 – i giorni di spettacolo dalle ore 18.30

di Roberto Piumini dal romanzo omonimo pubblicato da Einaudi Ragazzi con Ippolito Chiarello adattamento e regia Tonio De Nitto musiche originali Paolo Coletta costume Lapi Lou luci Davide Arsenio tecnico Matteo Santese organizzazione Francesca D’Ippolito coproduzione Factory compagnia transadriatica, Fondazione Sipario Toscana in collaborazione con Nasca Teatri di Terra si ringraziano Filippo Bubbico, Agnese Manni, Apulia Film Commission – Cineporto di Lecce, Teatro comunale di Novoli

durata 50 minuti
dagli 8 anni

In Mattia e il nonno durante una lunga passeggiata, nonno e nipote guardano il mondo con occhi nuovi, scoprendo luoghi misteriosi, tra incontri magici e avventure pescate dai ricordi. Il nonno insegna a Mattia a vivere la perdita come trasformazione e a comprendere le regole che governano l’animo umano.

26 MARZO

INFO BIGLIETTERIA
tel – 3464026006
Orari apertura: da martedi a sabato 9.30 – 12.30 – i giorni di spettacolo dalle ore 18.30

di Roberto Piumini dal romanzo omonimo pubblicato da Einaudi Ragazzi con Ippolito Chiarello adattamento e regia Tonio De Nitto musiche originali Paolo Coletta costume Lapi Lou luci Davide Arsenio tecnico Matteo Santese organizzazione Francesca D’Ippolito coproduzione Factory compagnia transadriatica, Fondazione Sipario Toscana in collaborazione con Nasca Teatri di Terra si ringraziano Filippo Bubbico, Agnese Manni, Apulia Film Commission – Cineporto di Lecce, Teatro comunale di Novoli

durata 50 minuti
dagli 8 anni

In Mattia e il nonno durante una lunga passeggiata, nonno e nipote guardano il mondo con occhi nuovi, scoprendo luoghi misteriosi, tra incontri magici e avventure pescate dai ricordi. Il nonno insegna a Mattia a vivere la perdita come trasformazione e a comprendere le regole che governano l’animo umano.

27 MARZO (matinée per le scuole)

INFO BIGLIETTERIA
tel – 3464026006
Orari apertura: da martedi a sabato 9.30 – 12.30 – i giorni di spettacolo dalle ore 18.30